Evelyn De Morgan’ın yaşamı ve çalışmalarının önemli bir yönü, erkek egemen bir alanda öncü bir kadın sanatçı olarak oynadığı roldür. Bir kadın sanatçı olarak önemli engeller ve önyargılarla karşılaşmasına rağmen yaşamı boyunca büyük başarı ve tanınırlık elde etmiştir. Sanatına olan bağlılığı, sosyal adalet davalarına olan bağlılığı ve sanatın olumlu değişimi etkileme gücüne olan sarsılmaz inancı bugün de sanatçılara ilham vermeye ve onları etkilemeye devam ediyor.

De Morgan’ın mirasının bir diğer önemli yönü de maneviyat ve sanatsal ifadeyi eşsiz bir şekilde harmanlamasıdır. Spiritüalizm ve teozofiye olan ilgisi yaşamının ve çalışmalarının merkezi bir parçasıydı ve manevi temaları ve sembolizmi resimlerine dahil etmenin önemine kuvvetle inanıyordu. Sanatı, en derin inançlarını ve değerlerini keşfetmenin ve ifade etmenin bir yoluydu ve bunu daha fazla anlayış ve aydınlanmayı teşvik etmek için güçlü bir araç olarak görüyordu.

Son olarak, De Morgan’ın eşi William De Morgan ile yakın işbirliği, hayatının ve çalışmalarının belirleyici bir yönüydü. İki sanatçı birbirlerine karşı derin bir sevgi ve saygının yanı sıra sanat ve sosyal adalet davalarına yönelik bir tutkuyu paylaşıyordu. Ortaklıkları karşılıklı destek ve işbirliği ile karakterize edildi ve birlikte zamanlarının en güzel ve yenilikçi sanat eserlerinden bazılarını ürettiler.

Çocukluğu

Evelyn De Morgan 30 Ağustos 1855’te İngiltere’nin Londra kentinde varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Percival Pickering bir avukat ve Parlamento üyesiydi. Annesi Anna Maria Wilhemina Spencer-Stanhope ise bir sanatçı ve yazardı.

De Morgan, sanatı ve entelektüel uğraşları destekleyen bir evde büyüdü. İyi bir eğitim aldı ve küçük yaşlardan itibaren resim ve çizim konusundaki ilgisini sürdürmeye teşvik edildi. Annesi ona erken yaşta sanat eğitimi verdi ve daha sonra gelecekteki kocası William De Morgan ile tanışacağı Slade Güzel Sanatlar Okulu’ndaki derslere katılması için onu teşvik etti.

Ayrıcalıklı yetiştirilme tarzına rağmen De Morgan, Londra’da çevresinde gördüğü yoksulluk ve sosyal eşitsizlikten derinden etkilendi. Hayvanların, özellikle de atların refahıyla yakından ilgilendi ve hayatı boyunca hayvanlara daha iyi muamele edilmesi için sık sık kampanya yürüttü.

De Morgan’ın yetiştirilme tarzı ve aile geçmişi, sanatsal ve sosyal bakış açısının şekillenmesinde önemli bir rol oynadı ve çalışmaları genellikle daha az şanslı olanlara duyduğu endişeyi ve manevi ve mistik temalara olan ilgisini yansıttı.

Eğitimi

Evelyn De Morgan ilk eğitimini evde aldı ve burada sanat ve edebiyata olan ilgisini sürdürmeye teşvik edildi. Annesi Anna Maria Wilhemina Spencer-Stanhope, ona erken yaşta sanat eğitimi veren bir sanatçı ve yazardı.

De Morgan, 1873 yılında Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’na devam etmeye başladı ve burada ressam Edward Poynter ile çalıştı. Çalışmalarında başarılı oldu ve 1877’de “The Worship of Mammon” adlı tablosuyla Slade Ödülü de dahil olmak üzere çalışmalarıyla birçok ödül kazandı.

Slade’deki eğitimini tamamladıktan sonra De Morgan, İtalya’ya seyahat ederek sanatsal eğitimine devam etti ve burada İtalyan Rönesans ustalarının eserlerini inceledi. Ayrıca Paris’te Fransız ressam Henri Lehmann’ın yanında çalıştı.

De Morgan’ın eğitimi kapsamlı ve çeşitliydi ve çok çeşitli sanatsal tarzlara ve etkilere maruz kaldı. Özellikle Slade School of Fine Art’taki eğitimi büyük saygı gördü ve zamanının önde gelen sanatçılarından biri olmasına yardımcı oldu.

Kişisel Hayatı

Evelyn De Morgan 1887 yılında seramikçi William De Morgan ile evlendi. Çiftin sanat, edebiyat ve spiritüalizme ilgi duyan yakın ve sevecen bir ilişkisi vardı. Her ikisi de kadınların oy hakkı ve hayvanlara insancıl muamele de dahil olmak üzere sosyal adalet davalarına bağlıydı.

De Morganlar, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında İngiltere’de, William Morris ve George Bernard Shaw gibi isimlerin de dahil olduğu, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir grup sanatçı ve entelektüelin parçasıydı. Londra’daki evlerinde sık sık misafir ağırlıyorlardı ve sıcak misafirperverlikleriyle tanınıyorlardı.

Evelyn De Morgan spiritüalizm ve teozofiye derinden bağlıydı ve bu konulara olan ilgisi sanat eserlerine de yansımıştı. Ölümden sonraki yaşamın varlığına inanıyor ve resimlerinde sıklıkla ruhani ya da mistik temaları betimliyordu.

Bir sanatçı olarak başarısına bakılmaksızın De Morgan alçakgönüllülüğü ile tanınırdı. Akranları tarafından büyük saygı gördü ve yeteneği, sosyal vicdanı ve kendini sanatına adaması nedeniyle takdir edildi.

De Morgan ve kocası, kocasının 1917’deki ölümüne kadar mutlu bir evlilik sürdürdüler. De Morgan’ın kendisi de iki yıl sonra, 2 Mayıs 1919’da 63 yaşında vefat etti.

Kadın Hakları Aktivizmi ve Feminizm

Evelyn De Morgan, kadınların toplumda olumlu değişim yaratma gücüne inanan bir feministti. Hem sanatı hem de aktivizmi aracılığıyla kadın haklarını desteklemeye ve toplumsal cinsiyet eşitliği davasını ilerletmeye derinden bağlıydı.

De Morgan resimlerinde genellikle geleneksel cinsiyet rollerine ve klişelere meydan okuyan güçlü, kahraman kadınları tasvir etmiştir. Kadın figürleri genellikle güçlü, zarif ve ağırbaşlı olarak tasvir edilmiş ve kadınların gücünün ve direncinin sembolleri olarak hizmet etmişlerdir. Bu şekilde, De Morgan’ın sanatı hakim kadınlık kavramlarına meydan okumuş ve daha güçlendirici bir kadınlık vizyonunun teşvik edilmesine yardımcı olmuştur.

Ayrıca, İngiltere’de kadınlara oy hakkı verilmesini amaçlayan kadınların oy hakkı hareketinin aktif bir katılımcısıydı. Bu davaya güçlü bir şekilde inandı ve sanatını siyasi görüşlerini ifade etmek için kullandı. “Kadınlığın Şafağı” (1901) ve “Umutsuzluk Hapishanesinde Umut” (1907) gibi, hakları için mücadele eden güçlü ve kahraman kadınların yer aldığı bir dizi alegorik resim üretti.

De Morgan, oy hakkı hareketine katılımının yanı sıra hayvan haklarının da tutkulu bir savunucusuydu. Özellikle atların refahıyla ilgilenmiş ve hayatı boyunca bu hayvanlara daha iyi muamele edilmesi için kampanya yürütmüştür. Hayvanlara Zulmü Önleme Derneği’nin bir üyesiydi ve bir sanatçı olarak platformunu bu konuda farkındalık yaratmak için kullandı.

De Morgan’ın aktivizmi, güçlü sosyal adalet duygusu ve sanatın olumlu değişimi etkileme gücüne olan inancıyla motive oldu. Bir sanatçı olarak çalışmalarını siyasi ve sosyal görüşlerini ifade etmenin bir aracı olarak görüyordu ve yeteneğini dünyada bir fark yaratmak için kullanmaya derinden bağlıydı.

Sanatı

Evelyn De Morgan, alegorik ve mitolojik sahnelerin canlı, renkli resimleriyle tanınan son derece yetenekli ve başarılı bir sanatçıydı. Çalışmalarında genellikle fantastik ortamlarda güçlü, zarif kadınlara yer vermiş ve cesur, canlı renkler kullanmasıyla takdir toplamıştır.

De Morgan spiritüalizm ve teozofiye derin bir ilgi duyuyordu ve eserlerinin çoğu bu inançlarla ilgili sembolik unsurlar içeriyordu. Sıklıkla mitoloji ve folklordan figürleri tasvir etmiş ve resimlerine gizem ve büyü duygusu aşılamıştır.

De Morgan’ın en ünlü eserlerinden biri, bir kedi bakarken elinde bir şişe iksir tutan genç bir kadını tasvir eden “Aşk İksiri”dir (1903). Aşk ve arzunun doğası üzerine bir meditasyon niteliğindeki resim, karmaşık detayları ve mücevher gibi zengin renkleriyle dikkat çekmektedir.

De Morgan, vitray ve seramik gibi diğer sanat dallarındaki çalışmalarıyla da tanınıyordu. Tanınmış bir seramikçi olan kocası William De Morgan ile yakın işbirliği içinde çalışmış ve birlikte bir dizi güzel ve karmaşık parça yaratmışlardır.

Bugün De Morgan’ın eserleri koleksiyoncular tarafından çok değerli bulunmakta ve tabloları Londra’daki Tate Britain ve New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki büyük sanat müzelerinde yer almaktadır. De Morgan’ın 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başının önde gelen sanatçılarından biri olarak bıraktığı miras sağlamdır ve eserleri bugün de kitlelere ilham vermeye ve onları büyülemeye devam etmektedir.

En Ünlü Eserleri

Evelyn De Morgan üretken bir sanatçıydı ve kariyeri boyunca birçok ünlü eser üretti. En tanınmış resimlerinden bazıları şunlardır:

“The Gilded Cage” (1919)
“Aşk İksiri” (1903)
“Yılanlı Melek” (1901)
“Aurora Triumphans” (1886)
“Uyanan Vicdan” (1899)
“The Hour-Glass” (1905)
“The Sea Maidens” (1885)
“The Worship of Mammon” (1909)
“Gece ve Uyku” (1878)
“Cadmus ve Harmonia” (1895)

Bu eserler canlı renkler, girift detaylar ve karmaşık sembolizm kullanımlarıyla dikkat çekmektedir. Genellikle fantastik ortamlardaki güçlü ve kahraman kadınları konu alan bu eserler aşk, arzu, maneviyat ve sosyal adalet gibi temaları işliyor. De Morgan’ın eserleri günümüzde de büyük saygı görmeye devam etmekte ve dünyanın dört bir yanındaki önemli sanat koleksiyonlarında yer almaktadır.

Evelyn De Morgan sanatında mitoloji ve sembolizmi kullanmasıyla tanınıyordu. Eski mitlere ve efsanelere derin bir ilgi duyuyordu ve bu temaları sık sık resimlerine dahil ediyordu. Mitolojiyle ilgili en ünlü eserlerinden bazıları şunlardır:

“Yılanlı Melek” (1901): Bu tablo, İncil’deki Adem ve Havva hikayesine bir gönderme olarak, elinde yılan tutan bir meleği tasvir etmektedir. Melek, açan çiçekler ve bitkilerle dolu yemyeşil bir bahçe ile çevrilidir.

“Kadmos ve Harmonia” (1885): Bu tablo, tanrılar tarafından yılana dönüştürülen mitolojik Kadmos ve Harmonia figürlerini tasvir etmektedir. Tabloda canlı bir renk paleti ve Harmonia’nın elbisesindeki süslü desenler gibi karmaşık ayrıntılar yer alıyor.

“Aurora Triumphans” (1886): Bu tablo, şafağı temsil eden tanrıça Aurora’yı beyaz atların çektiği bir arabaya binerken tasvir ediyor. Tabloda zengin, ışıltılı bir renk paleti ve arabanın üzerindeki karmaşık desenler ve Aurora’nın akan cübbesi gibi karmaşık ayrıntılar yer almaktadır.

“Deniz Bakireleri” (1885): Bu tablo, genellikle siren olarak bilinen mitolojik yaratıklarla ilişkilendirilen üç deniz bakiresini tasvir etmektedir. Tabloda zengin, mücevher tonlarında bir renk paleti ve bakirelerin saç ve giysilerindeki karmaşık desenler gibi girift ayrıntılar yer almaktadır.

“Keşfedilmemiş Ülke” (1909): Bu tabloda bir uçurumun kenarında durmuş, puslu bir manzaraya bakan bir grup kadın tasvir edilmiştir. Resim genellikle mitolojik ölüler diyarına bir gönderme olarak yorumlanır ve ölüm ve yeniden doğuşla ilgili zengin bir sembolizm içerir.

“Kirke, Ulysses’e Kadeh İkram Ederken” (1891): Kirke, yardım istemek için adasına gelen kahraman Ulysses’e bir kadeh sunar. Resim zengin, mücevher tonlarında bir renk paletine ve Kirke’nin elbisesindeki süslü desenler ve Ulysses’in yüzündeki ifade gibi karmaşık ayrıntılara sahiptir.

“Klytaimnestra” (1898): Klytaimnestra Yunan mitolojisinde Kral Agamemnon’un eşiydi. Genellikle, kocasının kızları Iphigenia’yı tanrılara kurban etmesinin ardından intikam almaya sürüklenen karmaşık ve trajik bir figür olarak tasvir edilir. Tabloda kraliçe karanlık bir odada elinde bir bıçakla dururken resmetmiştir. Resim zengin, toprak rengi bir palete ve Klytaimnestra’nın elbisesindeki desenler ve arka plandaki gölgeler gibi karmaşık ayrıntılara sahiptir.

“Truvalı Helen” (1898): Helen’i dramatik, dökümlü bir elbise içinde ayakta dururken ve kasvetli bir ifadeyle izleyiciye bakarken tasvir eder. Tabloda zengin, mücevher tonlarında bir renk paleti ve Helen’in elbisesindeki süslü desenler ve arka plandaki narin çiçekler gibi karmaşık ayrıntılar yer almaktadır.

Bu eserler, De Morgan’ın zengin ve yaratıcı sanat eserleri yaratmak için mitoloji ve sembolizmi ustaca kullandığını göstermektedir. De Morgan’ın resimleri, hem teknik mükemmellikleri hem de güçlü, çağrışımcı imgeleri nedeniyle bugün de büyük saygı görmektedir.